(scroll down for Greek)
This year’s Public Program focuses on the interaction between exhibitors and audience, creating a welcoming, informal and vital space for the expression and discussion of the multiple aesthetic, thematic and cultural directions that the popular field of artists’ books is exploring today. Through a combination of public talks, poetry readings, performance and radio programming, the public program aims to actively and interactively embrace the multiple, existing framing possibilities of the art form as they emerge internationally.
FULL PROGRAM:
Friday 6/10, 8:00pm
Spoken work and music performance by Hilary Jeffery & Theresa Patzschke & Eleni Poulou
The literary practice of Eleni Poulou and Theresa Patzschke emerged from their musical practice. Playing together in the band Recycling Plastic Inevitable they let words and sounds collide freely in concerts and tracks, opening another level of meaning and expression. In their zines the same principal is at work: the pages are unbound – poems of Eleni and poetic prose of Theresa, as well as collages and photos of the two artists can be put together and combined or hung on walls as posters in order to create meaning and expression freely. New poems and new stories arise depending on how you put the pages together. This is a reflection on storytelling, a form of expression that everybody uses every day and that is as intimate as it is political.
They often collaborate with other writers, musicians and artists. Eleni Poulou making music all her life and famously having been a long-term member of The Fall comes from a background that radically questions the state of society. Theresa is a feminist and a trained flutist. In her prose, she tells brutally intimate stories that nightmarishly sneak onto the metalevel as parabolas.
Saturday 7/10, 12-3pm
Book trouble
On books in trouble. Books that wish to be artworks, artworks that wish to be books, artworks and books that wish to be something else.
The practice of writing, bookbinding, and other artistic practices are explored beyond familiar
stylistic performativity.
Entanglements and redesigns, reshaping, disintegration, and reconstitution aim to revise the
boundaries, content, and materiality of artists´ books.
In this space equipped with the necessary colors, pencils, papers, and threads, you bring your
materials such as emotions, thoughts, memories, spontaneity, doubts, and tenderness.
All creatures are welcome without wondering about the existence or absence of talent, skill,
literary and artistic references, artistic categorizations, and other binary distinctions.
After completing the workshop, participants will have with them a book or a small artwork,
artistic and bibliographic references and, certainly, their participation in a peculiar performative
artistic bookbinding.
Useful Information:
Duration: 2 hours
Fee: Voluntary contribution
Materials: Although they are provided in the workshop, you can also bring your own favorite
pen, colored pencils, paper, text, or a book for recycling, etc.
Maximum number of participants: 20 people
Book your place here!
Who is Imprografika?
Imprográfika means graphic improvisations. It is located somewhere between “hands” and soul.
Anthi Kosma or “anthokosmos” cultivates self-drawing “gardens” from emotional “writings.” The
most significant gardens can be found at the University of Thessaly.
MKX grew up in the Cyclades, works in Athens, and is trying to learn to write, forgetting that
they didn’t learn how to paint.
More info here: https://imprografika.com/
Saturday 7/10, 2-6pm
Show & Tell (Day 1)
2:00-2:15 pm
A-Dash (Athens)
A – DASH is a contemporary art platform based in Athens Greece initiating collaborations with art practitioners from various disciplines and places in the world. A – DASH’s editing practice involves documentation, the promotion of self-published projects, independent designers and artists and collective projects. Functioning as a connector among creative practitioners, A-DASH orientates its publishing oeuvre towards collective projects. Collaborating with in-house and independent graphic designers and editors A-DASH perceives art publications as artworks per se, yet precious objects of documentation and creative archiving. The content of the A-DASH editions involves contemporary art and feminist practices, archiving, the promotion of art writing, experimental design and photography.
2:20-2:35 pm
Egidija Ciricaite (London)
Egidija Ciricaite is a Lithuanian-born, London based artist and a poet, pursuing an interdisciplinary PhD at the Slade and UCL Linguistics. She plays with and around language through publishing, writing and academic research, creating “nebulous worlds at the periphery of linguistic experience” (Hellen Mitchel, SPF, London). Most of her books are considered visual poetry. They are often made of light, semitransparent, ethereal pages, with words or images layered, questioning tangible nature of linguistic meaning. Much of her work as an artist and a poet comes from my research and intersts in linguistics, with a particular focus on cognitive pragmatics and interpretation of figurative speech as well as (more recently) etymological links between English and Lithuanian. Egidija Ciricaite was part of organising committee for Artist Books Now at the British Library and co-curated Artist Books and Medical Humanities project at University of Kent. Her artist books are held at V&A Museum, Tate Special Collections, Yale Center for British Art, Staatliche Museen zu Berlin, Koninklijke Bibliotheek Den Haag, Bibliotheque Kandinsky-Centre Pompidou, and other public and private collections.
2:40-2:55 pm
Lia Nalbantidou & L. Loves Artists’ Books
L.LAB is an initiative founded by Lia Nalbantidou with the support of Stratos Kalafatis, Ioustini Drakoulakou and Nikos Kachrimanis. Their main objective is to by-pass problems of non-visibility. Driven by our lengthy experience with photography and our love for printed matter and storytelling; we support, in a variety of ways, paper-format photobook narratives and we conduce the creation of a self-publications collective her/his story. They will present So Much Love (2023), a self-published photobook by Alexandros Zafeiridis. This body of work explores love, attraction and fluidity through the evolution of the triangle “photographer-photographed person-viewer” and our concepts of individuality and conformity.
3:00-3:15 pm
Nero Editions (Rome)
NERO is an international publishing house devoted to art, criticism and contemporary culture. Founded in Rome in 2004, it publishes artists’ books, catalogs, editions and essays. They will present their new publication “Artists’ Survival Kit”.
3:20-3:35 pm
Gabinete Paratextual (Porto)
Gabinete Paratextual [Paratextual Cabinet] views publishing as a creative problem, questioning the role of each participant in the production cycle. It establishes a common platform for editors, designers, translators, writers, proofreaders, illustrators, and photographers while cultivating a fluid relationship between form and content. Production, finishing, and print-runs are not fixed and incorporate a process of continuous rewrite and redesign. As of 2017, Rui Silva runs Gabinete Paratextual in collaboration with a number of artists, some undoubtedly alive, others not so much.
(30 minute break)
4:20-4:35 pm
Katsarida Press (Athens)
Katsarida Press is a newly established artistic venture (2022) based in Athens. Katsarida, is an intersectional feminist, a resilient and ancient specimen of the future. It’s a vessel for the team to intrude the publishing scene with feminist manifestos, humor and experimental writing. They conduct writing workshops that are inspired by the new narrative & the language school of writing, and are based on our precarious position as postmodern subjects navigating the metropolitan deserts in times of late capitalism.
4:40-4:55 pm
Rosie’s Disobedient Press (Glasgow)
Rosie’s Disobedient Press is an artist-led publishing project founded by artists and writers Adrien Howard and Lisette May Monroe in 2020. We established the press as a way to explore the intersection of art and writing as well as think about methods of presentation beyond the exhibition and physical form. Rosie’s is a publishing project supporting writing from marginalised perspectives with a focus on queer, working class and feminist writers and with accessibility to writing at its core. Rosie’s considers publishing as an expanded form and works with artists and writers to produce audio works, online commissions, radio, interviews, workshops as well as books.
5:00-5:15 pm
Sayo Senoo (Montreuil)
Sayo Senoo is a Japanese artist who employs atypical materials such as used condoms gathered from outdoor meeting places, air samples from the forbidden zones of Fukushima, or animal organs discarded by hunters in the Arctic. Her works, which are full of humor and sensitivity, and centered around waste and abandoned objects, allow the artist to tackle themes such as purity and impurity, risk and contamination, bodies and pleasure, the visible and the invisible, landing in a space of deep reflection.Publishing is a way for her to document her ephemeral work and to engage in another creative medium in its own right.
5:20-5:35 pm
Wendy’s Subway (New York)
Wendy’s Subway is a reading room, writing space, and independent publisher in Bushwick, Brooklyn. We support emerging artists and writers in making experimental, urgent work and create alternative modes for learning and thinking in community. Wendy’s Subway is dedicated to encouraging creative, critical, and discursive engagement with arts and literature. We prioritize collaboration and horizontal decision-making in their work towards being a responsive and sustainable organization.
5:40-5:55 pm
12:15 presents Lithuanian Artist Books (Vilnious)
“12:15” art and artists’ books publishing platform was founded in 2022 by the Lithuanian artist Marija Repšytė. Aiming to create a space for artists to experiment with their ideas while creating unique art books, share their works with others, respond to the time we are in, initiate a dialogue and cultural input within a society. They will present a selection of artists’ books created in / around Lithuania or by the Lithuanian artists, these books represent a certain creative field where the chosen artists use the form of the book as an artistic medium to express their ideas. Selected books are published recently or even more than 10 years ago; an edition of 1000 or a very limited edition (for example 20 copies) created by the artists.
SUNDAY, 12:00-1:30pm & 1:30-3:00pm
Paper planes: Create your own artist book!
What materials do you imagine your art book to be made of
What words and colors would it have on it’s pages?
Paper Planes is a creative workshop of artist book and fanzine making aimed at childrenand teenagers, presented as part of the public program of the Athens Art Book Fair.In collaboration with On Materials, a platform dedicated to the collection and creativereuse of materials from artistic productions, we will experiment with a wide range of recyclable paper materials and bookbinding methods. We will also learn the history ofthe artist book and attempt to create our own.
The workshop is designed and implemented by Anastasia Agathou (visual artist,
museum educator), Dora Vasilakou (art historian, curator), Myrto Kakara (art historian,
researcher), and Christina Botsou (museum educator, researcher). Participation is by
free contribution.
Book a place for the 12:00 – 1:30 session here
Book a place for the 1:30 – 3:00 session here
SUNDAY, 2-6pm
Show & Tell (Day 2)
2:00-2:15 pm
Altana (Milano)
Altana was born in 2018 in Venice from the meeting between Francesco Paleari, Elia Pinna and Francesco Villa. It is meant to be a place for conversation and exchange about photography. Based in Milan, Altana produces limited edition and self-produced books and fanzines.
2:20-2:35 pm
Onomatopee Projects (Eindhoven)
A curating and editorially led public gallery and publisher that is particularly known for its self-initiated and transdisciplinary projects. Inspired by a DIY attitude, we host projects of progressive individuals as well as artist-run and institutional organisations. Onomatopee’s experimental publications and exhibitions are known for their technically smart, progressive editing and well-balanced designed layout. In our publishing house our aim is to seamlessly attune the design of our publications with its contents, subjects and writings. Assembling surprising teams of artists, designers, academic thinkers, creative writers, architects, exhibition designers and graphic designers, both established as well as thinkers and makers who are in the early stages of their careers. Onomatopee provides a platform for those with an experimental mindset and an urgency to share their ideas about contemporary issues with peers and the uninitiated alike.
2:40-2:55 pm
Shakeeb Abu Hamdan & Samandal Comics (Βηρυτός)
Samandal (Salamander in Arabic) is a volunteer-based non-profit organization founded in Beirut in 2007 and dedicated to the advancement of the art of comics in Lebanon and the rest of the world with a particular focus on artists from the arabic speaking region. Their books are published and read in several languages, from right to left as from left to right, often through multi-lingual editions or incorporating innovative layouts and translation tactics to include multiple languages within one book.
Shakeeb Abu Hamdan is an artist and musician based between Lebanon and France. His visual work takes the form of experimental comics and print/drawing installations. He is a member of the Samandal Comics collective. His first graphic novel ‘A Life Like Mine, That’s Impossible’, is a book that tries to read our catastrophes through the guts as it takes the reader on a guided tour of history imagined as a strange kind of digestive system. It was published by Samandal in English (2021) and Arabic (2022).
3:00-3:15 pm
Tefra 90 (Athens)
Street artist and zinester based in Athens.
3:20-6:00 pm
Open mic
The Show & Tell stage is open for any exhibitor that wants to present something!
SUNDAY, 8:30pm
HELP!
A Queer Poetry Slam by BATARIA
We need help. In search of space, place and time in the Athens area, we all clearly heard the civil protection message that was sent to our phones. We kept scrolling, watching, inbetween life hacks and NPCs the new stories of natural disaster being forced upon us stately, emotionally and physically.
HELPLESSLY, we are using this awkward over-postponing approach to dealing with reality and we invite you to a poetic evening with HELPFUL thoughts and words in the semi-underground courtyard of the Athens Conservatoire!
Five years after the first edition of the Athens Art Book Fair, the poetry slam team returns as an auxiliary BATTERY in the mechanism of the largest artist publishing event in Athens. A series of poets from the Athenian poetry scene of MPATARIA will read texts and poetry on the topic of HELP as a word and as a cry.
We are waiting for you from before you make your purchases from the fair and on 20:30 at the end of the fair, move to the courtyard with beers and poetry!
Who is BATARIA?
ΜΠΑΤΑΡΙΑ a publishing initiative aiming at producing, publishing and promoting material around feminist and queer politics and expression. It is run by Mochi Georgiou who has been building a creative community around poetry slam nights that promote the material produced within the community to a wider public.
Πρόγραμμα Εκδηλώσεων
Το φετινό Δημόσιο Πρόγραμμα στρέφεται στην αλληλεπίδραση μεταξύ εκθετών και κοινού, δημιουργώντας έναν φιλόξενο, ανεπίσημο και ζωτικό χώρο για την έκφραση και συζήτηση των πολλαπλών αισθητικών, θεματικών και πολιτιστικών κατευθύνσεων που εξερευνά το δημοφιλές πεδίο των artists books σήμερα. Μέσω του συγκερασμού δημόσιων ομιλιών, ποιητικών αναγνώσεων, περφόρμανς και ραδιοφωνικού προγράμματος, το δημόσιο πρόγραμμα στοχεύει να αγκαλιάσει με ενεργό και διαδραστικό τρόπο τις πολλαπλές, υπάρχουσες δυνατότητες πλαισίωσης του καλλιτεχνικού εντύπου, όπως αυτές αναδεικνύονται διεθνώς.
Friday 6/10, 8:00pm
Performance από τις Theresa Patzschke & Ελένη Πούλου
Η λογοτεχνική πρακτική της Ελένης Πούλου και της Theresa Patzschke προέκυψε μέσα από τη
μουσική τους πρακτική. Παίζοντας μαζί στο συγκρότημα Recycling Plastic Inevitable αφήνουν τις
λέξεις και τους ήχους να συγκρούονται ελεύθερα σε συναυλίες και μουσικά κομμάτια, διανοίγοντας
ένα άλλο επίπεδο νοήματος και έκφρασης. Στα zines τους βρίσκεται η ίδια αρχή: οι σελίδες είναι
άδετες και ελεύθερες – ποιήματα της Ελένης και ποιητική πρόζα της Theresa, καθώς και κολάζ και
φωτογραφίες των δύο καλλιτεχνών μπορούν να ενωθούν και να κρεμαστούν σε τοίχους ως αφίσες
προκειμένου να φτιάξουν το νόημα ελεύθερα. Νέα ποιήματα και νέες ιστορίες αναδύονται
ανάλογα με το τον τρόπο που θα συνδυαστούν τις σελίδες. Αυτός είναι ένας αναστοχασμός γύρω
από την αφήγηση, μια μορφή έκφρασης που χρησιμοποιούν όλοι καθημερινά, και όμως είναι τόσο
οικεία όσο και πολιτική.
Συχνά συνεργάζονται με άλλες/ους συγγραφείς, μουσικούς και καλλιτέχνες. Η Ελένη Πούλου
κάνοντας μουσική σε όλη της τη ζωή και ως γνωστόν ως επί χρόνια μέλος του The Fall προέρχεται
από ένα υπόβαθρο που αμφισβητεί ριζικά την κατάσταση της κοινωνίας. Η Theresa είναι
φεμινίστρια και εκπαιδευμένη φλαουτίστα. Στην πρόζα της, αφηγείται οικείες ιστορίες που με
υποβόσκοντα τρόπο αναδύονται ως μεταεπίπεδες παραβολές.
ΣΑΒΒΑΤΟ 7/10, 12-3μμ
Αναταραχή βιβλίου
Πειραματικό εργαστήρι γύρω από την ανατροπή της ταυτότητας των
βιβλίων
Στο Athens Art Book Fair 2023 για λίγες ώρες στήνεται ένα μικρό παρασκευαστήριο καλλιτεχνικών βιβλίων. Δηλαδή βιβλίων σε αναταραχή. Βιβλία που θα ήθελαν να είναι έργα τέχνης, έργα τέχνης που θα ήθελαν να είναι βιβλία, έργα τέχνης και βιβλία που θα ήθελαν να είναι κάτι άλλο.
Η πρακτική της συγγραφής, της βιβλιοδέτησης και άλλων καλλιτεχνικών πρακτικών/τεχνώ διερευνώνται πέρα από γνωστές στιλιστικές επιτελέσεις συγκεκριμένων πράξεων. Γράφω, τυπώνω, βιβλιοδετώ, ζωγραφίζω, φωτογραφίζω, βιντεοσκοπώ, φτιάχνω, δημιουργώ, θυμάμαι, σχολιάζω, αναπαριστώ, πετώ, φτιάχνω σύμβολα, νοιώθω, εκφράζω, σκαλίζω, επιτελώ, διαβάζω.
Εμπλοκές και ανασυνσχεδιάσεις, ανασχηματισμοί, διαλύσεις και ανασυγκροτήσεις έχουν σαν σκοπό την αναθεώρηση των ορίων, των περιεχομένων και της υλικότητας των καλλιτεχνικών βιβλίων. Σε αυτό το χώρο εφοδιασμένο με τα αναγκαία χρώματα, μολύβια, χαρτιά, κλωστές φέρνεται μαζί σας υλικά από συναισθήματα, σκέψεις, αναμνήσεις, αυθορμητισμό, αμφιβολίες και τρυφερότητα.
Δεκτά όλα τα πλάσματα χωρίς να αναρωτιούνται για την ύπαρξη ή όχι ταλέντου, δεξιοτεχνίας, λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών αναφορών, κατηγοριοποιήσεων και άλλων διπολικών διακρίσεων. Φεύγοντας από το εργαστήρι τα συμμετέχοντα θα έχουν μαζί τους ένα βιβλίο ή μικρό έργο τέχνης, καλλιτεχνικές και βιβλιογραφικές αναφορές και σίγουρα τη συμμετοχή τους σε μια παράξενη επιτελεστική καλλιτεχνική βιβλιοδέτηση.
Χρήσιμες πληροφορίες
Διάρκεια: 2 ώρες
Συμμετοχή: Με ελεύθερη συνεισφορά
Υλικά: Αν και προσφέρονται στο εργαστήρι μπορείτε να έχετε μαζί σας κάποιο αγαπημένο
στυλό, ξυλομπογιά, χαρτάκι, βιβλίο, κείμενο ή βιβλίο προς ανακύκλωση κτλ.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Φόρμα υποβολής συμμετοχής εδώ
Ποια είμαστε;
Imprográfika: αφορά γραφιστικούς αυτοσχεδιασμούς. Τοποθετημένη κάπου ανάμεσα στα
«χέρια» και την καρδιά.
Ανθή Κοσμά: ή ανθόκοσμος καλλιεργεί αυτο-σχεδιαστικά «περιβόλια» από συναισθηματικές
«γραφές». Τα σημαντικότερα κηπάκια του βρίσκονται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και στην
ομάδα ιμπρογράφικα.
ΜΚΧ: μεγάλωσε στις Κυκλάδες, εργάζεται στην Αθήνα. προσπαθεί να μάθει να γράφει,
ξεχνώντας ότι δεν έμαθε να ζωγραφίζει.
ΣΑΒΒΑΤΟ 7/10, 2-6pm
Show & Tell
2:00-2:15 μμ
A-Dash (Αθήνα)
Το A-DASH είναι μια πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης με έδρα την Αθήνα η οποία συνάπτει συνεργασίες με επαγγελματίες της τέχνης από διάφορους κλάδους και μέρη στον κόσμο. Η εκδοτική πρακτική του A-DASH περιλαμβάνει τεκμηρίωση και προώθηση αυτοεκδόσεων, και συλλογικών πρότζεκτ από graphic designers και καλλιτέχνες. Λειτουργώντας ως σύνδεσμος μεταξύ δημιουργικών επαγγελματιών, η A-DASH προσανατολίζει το εκδοτικό της έργο σε συλλογικά πρότζεκτ. Μέσα από συνεργασίες με in-house και ανεξάρτητες/ους γραφίστ(ρι)ες και συντάκτ(ρι)ες, το A-DASH προσεγγίζει τις καλλιτεχνικές εκδόσεις ως έργα τέχνης και πολύτιμα αντικείμενα
τεκμηρίωσης και δημιουργικής αρχειοθέτησης. Το περιεχόμενο των εκδόσεων του A-DASH περιλαμβάνει τη σύγχρονη τέχνη και τις φεμινιστικές πρακτικές, την αρχειοθέτηση, την προώθηση της καλλιτεχνικής γραφής, τον πειραματικό σχεδιασμό και τη φωτογραφία.
2:20-2:35 pm
Egidija Ciricaite (Λονδίνο)
Η Egidija Ciricaite είναι Λιθουανή εικαστικός και ποιήτρια με έδρα το Λονδίνο, καθώς και υποψήφια διδάκτωρ στα πανεπίστημια Slade και UCL Linguistics όπου υλοποιεί ένα διεπιστημονικό διδακτορικό. Παίζει με τη γλώσσα μέσω των εκδόσεων, της συγγραφής και της ακαδημαϊκής έρευνας, δημιουργώντας «νεφελώδεις κόσμους στην περιφέρεια της γλωσσικής εμπειρίας» (Hellen Mitchel, SPF, Λονδίνο). Τα περισσότερα βιβλία της θεωρούνται οπτική ποίηση. Συχνά είναι φτιαγμένα από φωτεινές, ημιδιαφανείς, αιθέριες σελίδες, με λέξεις ή εικόνες σε στρώσεις που αμφισβητούν την απτή φύση του γλωσσικού νοήματος. Μεγάλο μέρος της εικαστικής και ποιητικής δουλειάς της προέρχεται από την έρευνα και τα ενδιαφέροντά της στη γλωσσολογία, με ιδιαίτερη έμφαση στη γνωστική πραγματολογία και την ερμηνεία του παραστατικού λόγου, καθώς και (πιο πρόσφατα) τους ετυμολογικούς δεσμούς μεταξύ αγγλικών και λιθουανικών. Η Egidija Ciricaite ήταν μέλος της οργανωτικής επιτροπής για το Artist Books Now στη Βρετανική Βιβλιοθήκη και συνεπιμελήθηκε το έργο Artist Books and Medical Humanities στο Πανεπιστήμιο του Κεντ. Βιβλία καλλιτέχνη της ίδιας φυλάσσονται στα ιδρύματα V&A Museum, Tate Special Collections, Yale Center for British Art, Staatliche Museen zu Berlin, Koninklijke Bibliotheek Den Haag, Bibliotheque Kandinsky-Centre Pompidou και σε άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
2:40-2:55 pm
Lia Nalbantidou & L. Loves Artists’ Books (Thessaloniki)
H πρωτοβουλία L.LAB, ιδρύθηκε από τη Λία Ναλμπαντίδου με την υποστήριξη του Στράτου Καλαφάτη, της Ιουστίνης Δρακουλάκου και του Νίκου Καχριμάνη με κύριο σκοπό να ξεπεράσει ζητήματα μη ορατότητας. Με αφετηρίες την πολυετή θητεία τους στη φωτογραφία, το πάθος τους για τις φωτογραφικές εκτυπώσεις και την αγάπη τους για την αφήγηση, υποστηρίζουμε πολύπλευρα τα photobooks και τις αυτοεκδόσεις. Θα πρωτοπαρουσιάσουν το photobook So Much Love του Αλέξανδρου Ζαφειρίδη. Πρόκειται για ένα έργο που διερευνά την αγάπη, την έλξη και τη ρευστότητα μέσα από την εξέλιξη της σχέσης δημιουργού-φωτογραφιζόμενου-θεατή και τις αντιλήψεις μας για την ατομικότητα και τη συμμόρφωση.
3:00-3:15 pm
Nero Editions (Ρώμη)
Οι εκδόσεις NERO είναι ένας διεθνής εκδοτικός οίκος αφιερωμένος στην τέχνη, την κριτική και τον σύγχρονο πολιτισμό. Ιδρύθηκε στη Ρώμη το 2004 και έκτοτε εκδίδει βιβλία καλλιτεχνών, καταλόγους και δοκίμια. Στο δημόσιο πρόγραμμα του Athens Art Book Fair θα παρουσιάσουν τη νέα τους έκδοση με τίτλο «Artists’ Survival Kit».
3:20-3:35 pm
Gabinete Paratextual (Πόρτο)
Το πρότζεκτ Gabinete Paratextual [Paratextual Cabinet] προσεγγίζει τη δημοσίευση ως δημιουργικό πρόβλημα, αμφισβητώντας τον ρόλο κάθε συμμετέχοντα στον κύκλο παραγωγής. Δημιουργεί μια κοινή πλατφόρμα για εκδότες, σχεδιαστές, μεταφραστές, συγγραφείς, διορθωτές, εικονογράφους και φωτογράφους, καλλιεργώντας παράλληλα μια ρευστή σχέση ανάμεσα στη μορφή και το περιέχομενο. Η παραγωγή, το φινίρισμα και οι εκτυπώσεις δεν είναι σταθερές, αντίθετα ενσωματώνουν μια διαδικασία συνεχούς επανεγγραφής και επανασχεδιασμού. Από το 2017, ο Rui Silva διευθύνει το εγχείρημα Gabinete Paratextual σε συνεργασία με αρκετούς καλλιτέχνες, ορισμένους αναμφίβολα εν ζωή, άλλους όχι και τόσο.
(30 minute break)
4:20-4:35 pm
Katsarida Press (Αθήνα)
Το Katsarida Press είναι ένα νεοσύστατο καλλιτεχνικό εγχείρημα (2022) με έδρα την Αθήνα. Η Κατσαρίδα είναι μια διαθεματική φεμινίστρια, ένας ανθεκτικός και αρχαίος ζωικός οργανισμός του μέλλοντος. Είναι ένα όχημα για την ομάδα να εισβάλει στη σκηνή των εκδόσεων με φεμινιστικά μανιφέστα, χιούμορ και πειραματική γραφή. Διεξάγει εργαστήρια γραφής που είναι εμπνευσμένα από τη νέα αφήγηση και το language school, και τα οποία βασίζονται στην επισφαλή θέση μας ως μεταμοντέρνα υποκείμενα τα οποία περιηγούνται στις μητροπολιτικές ερήμους σε περιόδους ύστερου καπιταλισμού.
4:40-4:55 pm
Rosie’s Disobedient Press (Γλασκώβη)
Το Rosie’s Disobedient Press είναι ένα εκδοτικό πρότζεκτ που ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες και συγγραφείς Adrien Howard και Lisette May Monroe το 2020. Καθιερώθηκε ως τρόπος διερεύνησης της διασταύρωσης τέχνης και γραφής καθώς και τρόπος σκέψης σχετικά με μεθόδους παρουσίασης που υλοποιούνται πέρα από την εκθεσιακή και φυσική μορφή. Το Rosie’s Disobedient Press είναι ένα εκδοτικό έργο που υποστηρίζει τη γραφή από περιθωριοποιημένες οπτικές με έμφαση στο κουήρ, την εργατική τάξη και τις φεμινίστριες συγγραφείς, τοποθετώντας στον πυρήνα της πρακτικής του την προσβασιμότητα στη συγγραφή. Το Rosie’s Disobedient Press προσεγγίζει τις εκδόσεις ως διευρυμένη μορφή και συνεργάζεται με καλλιτέχνες και συγγραφείς για την παραγωγή ηχητικών έργων, διαδικτυακών αναθέσεων, ραδιοφώνου, συνεντεύξεων, εργαστηρίων, αλλά και βιβλίων.
5:00-5:15 pm
Sayo Senoo
Η Sayo Senoo είναι καλλιτέχνης από την Ιαπωνία που χρησιμοποιεί ασυνήθιστα υλικά όπως χρησιμοποιημένα προφυλακτικά, συλλεγμένα από υπαίθριους χώρους συνάντησης, δείγματα αέρα από τις απαγορευμένες ζώνες της Φουκουσίμα ή όργανα ζώων τα οποία απορρίπτονται από κυνηγούς στην Αρκτική. Τα έργα της, γεμάτα χιούμορ και ευαισθησία, εστιάζουν στα απόβλητα και τα εγκαταλελειμμένα αντικείμενα, επιτρέποντας στην καλλιτέχνιδα να ασχοληθεί με θέματα όπως η αγνότητα και η ακαθαρσία, ο κίνδυνος και η μόλυνση, τα σώματα και η ευχαρίστηση, το ορατό και το αόρατο, καταλήγοντας σε έναν βαθύ προβληματισμό. Η εκδοτική δραστηριότητα είναι ένας τρόπος για να τεκμηριώσει το εφήμερο έργο της και να ασχοληθεί με ένα άλλο, ανεξάρτητο δημιουργικό μέσο.
5:20-5:35 pm
Wendy’s Subway (Νέα Υόρκη)
Το Wendy’s Subway είναι αναγνωστήριο, χώρος συγγραφής και ανεξάρτητος εκδοτικός οίκος στο Bushwick του Μπρούκλιν. Υποστηρίζουμε ανερχόμενους καλλιτέχνες και συγγραφείς να δημιουργήσουν πειραματικά, επείγουσα έργα και δημιουργούμε εναλλακτικούς τρόπους μάθησης και σκέψης εντός της κοινότητας. Το Wendy’s Subway είναι αφιερωμένο στην ενθάρρυνση της δημιουργικής, κριτικής και λογοτεχνικής ενασχόλησης με τις τέχνες και τη λογοτεχνία. Δίνουμε προτεραιότητα στη συνεργασία και την οριζόντια λήψη αποφάσεων για το έργο ως ανταποκρινόμενος και βιώσιμος οργανισμός.
5:40-5:55 pm
12:15 presents Lithuanian Artist Books (Βίλνιους)
Η εκδοτική πλατφόρμα «12:15» ιδρύθηκε το 2022 από τη Λιθουανή καλλιτέχνη Marija Repšytė. Στόχος ήταν η δημιουργία ενός χώρου στον οποίο οι καλλιτέχνες θα έχουν τη δυνατότητα να πειραματιστούν με τις ιδέες τους, να δημιουργήσουν μοναδικά artist’s books, να μοιραστούν τα έργα τους με άλλους, να ανταποκριθούν στην εποχή που διανύουμε, και να ξεκινήσουν έναν διάλογο και μια πολιτιστική συνεισφορά μέσα σε μια κοινωνία. Στο Athens Art Book Fair θα παρουσιαστεί μια επιλογή από artists’ books τα οποία δημιουργήθηκαν στη Λιθουανία και γύρω από αυτή, ή από Λιθουανούς καλλιτέχνες, και έτσι αντιπροσωπεύουν ένα συγκεκριμένο δημιουργικό πεδίο: αυτό όπου οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το βιβλίο ως καλλιτεχνικό μέσο για να εκφράσουν τις ιδέες τους. Επιλεγμένα βιβλία εκδόθηκαν πρόσφατα ή ακόμα και πριν από περισσότερα από 10 χρόνια∙ μια έκδοση 1000 αντιτύπων ή μια έκδοση πολύ περιορισμένου αριθμού (για παράδειγμα 20 αντιτύπων) που δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες.
ΚΥΡΙΑΚΗ, 12:00-1:30pm & 1:30-3:00pm
Paper planes: Δημιούργησε το δικό σου artist book!
Από τι υλικά φαντάζεσαι να είναι το δικό σου καλλιτεχνικό βιβλίο?
Ποιες λέξεις θα είχε στις σελίδες του και τι χρώματα?
Το Paper Planes είναι ένα δημιουργικό εργαστήριο κατασκευής καλλιτεχνικού βιβλίου, σημειωματαρίου και φανζίν που απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, και παρουσιάζεται στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος του Athens Art Book Fair.
Σε συνεργασία με το On Materials, μια πλατφόρμα αφιερωμένη στη συλλογή και τη δημιουργική επαναχρησιμοποίηση υλικών από καλλιτεχνικές παραγωγές, θα πειραματιστούμε με μία ευρεία γκάμα ανακυκλώσιμου χάρτινου υλικού και μεθόδους βιβλιοδεσίας, θα μάθουμε την ιστορία του καλλιτεχνικού βιβλίου και θα δημιουργήσουμε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό έντυπο.
Το εργαστήριο έχει σχεδιαστεί και υλοποιείται από την Αναστασία Αγάθου (εικαστικός), τη Δώρα Βασιλάκου (ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια), τη Μυρτώ Κακαρά (ιστορικός τέχνης, ερευνήτρια), και τη Χριστίνα Μπότσου (μουσειοπαιδαγωγός, ερευνήτρια).
Η συμμετοχή είναι με ελεύθερη συνεισφορά αλλά δεχόμαστε κρατήσεις στους εξής συνδέσμους:
Για την ηλικιακή ομάδα των 8-12 ετών (12:00 – 1:30) κλείστε θέση εδώ.
Για την ηλικιακή ομάδα των 8-12 ετών (12:00 – 1:30) κλείστε θέση εδώ.
SUNDAY, 2-6pm
Show & Tell
2:00-2:15 pm
Altana (Μιλάνο)
Το εγχείρημα Altana γεννήθηκε το 2018 στη Βενετία έπειτα από τη συνάντηση μεταξύ Francesco Paleari, Elia Pinna και Francesco Villa. Προορίζεται να είναι ένα μέρος για διάλογο και ανταλλαγή γύτω από τη σύγχρονη φωτογραφία. Με έδρα το Μιλάνο, η Altana παράγει βιβλία περιορισμένης έκδοσης και αυτοπαραγωγής και fanzine.
2:20-2:35 pm
Onomatopee Projects (Eindhoven)
Μια δημόσια γκαλερί και εκδοτικός οίκος με κεντρικό επιμελητικό άξονα την εκδοτική της δραστηριότητα που είναι ιδιαίτερα γνωστή για τα διεπιστημονικά έργα της. Εμπνευσμένες από μια στάση DIY, φιλοξενούν έργα προοδευτικών ατόμων, οργανισμών που διοικούνται από καλλιτέχνες καθώς και θεσμικών φορέων. Συγκεντρώνει εκπληκτικές ομάδες καλλιτεχνών, σχεδιαστών, ακαδημαϊκών στοχαστών, δημιουργικών συγγραφέων, αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών εκθέσεων και γραφιστών, τόσο καθιερωμένων όσο και στοχαστών και δημιουργών που βρίσκονται στα πρώτα στάδια της καριέρας τους. Το Onomatopee παρέχει μια πλατφόρμα για όσους έχουν πειραματική νοοτροπία και επείγον να μοιραστούν τις ιδέες τους σχετικά με σύγχρονα ζητήματα με συνάδελφους αλλά και μη μυημένους.
2:40-2:55 pm
Samandal Comics (Beirut)
Το Samandal (Salamander στα αραβικά) είναι ένας εθελοντικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ιδρύθηκε στη Βηρυτό το 2007 και είναι αφιερωμένος στην πρόοδο της τέχνης των κόμικς στον Λίβανο και στον υπόλοιπο κόσμο, με ιδιαίτερη έμφαση σε καλλιτέχνες από αραβόφωνες χώρες. Τα βιβλία τους δημοσιεύονται και διαβάζονται σε πολλές γλώσσες, από τα δεξιά προς τα αριστερά και από τα αριστερά προς τα δεξιά, συχνά μέσω πολύγλωσσων εκδόσεων ή ενσωματώνοντας καινοτόμες διατάξεις και μεταφραστικές τακτικές για τη συμπερίληψη πολλαπλών γλωσσών σε ένα βιβλίο.
Ο Shakeeb Abu Hamdan είναι καλλιτέχνης και μουσικός με έδρα το Λίβανο και τη Γαλλία. Το εικαστικό του έργο έχει τη μορφή πειραματικών κόμικς και εγκαταστάσεων εκτύπωσης/σχεδίου. Είναι μέλος της κολεκτίβας Samandal Comics. Το πρώτο του graphic novel «A Life Like Mine, That’s Impossible», είναι ένα βιβλίο που προσπαθεί να διαβάσει τις καταστροφές μας μέσα από τα κότσια καθώς οδηγεί τον αναγνώστη σε μια ξενάγηση στην ιστορία που φαντάζεται ως ένα περίεργο είδος πεπτικού συστήματος. Εκδόθηκε από την Samandal στα αγγλικά (2021) και στα αραβικά (2022).
3:00-3:15 pm
Tefra 90 (Athens)
Street artist and zinester based in Athens.
3:20-6:00 pm
Open mic
H σκηνή του Show & Tell είναι ανοιχτή για όποι@ από τ@ εκθέτ@ επιθυμούν να παρουσιάσουν κάτι!
SUNDAY, 8:30pm
ΒΟΗΘΕΙΑ!
Ένα κουήρ ποιητικό σλαμ από τη Μπαταρία
Χρειαζόμαστε βοήθεια.
Σε αναζήτηση χώρου, τόπου και χρόνου στην περιοχή αθήνα ακούσαμε ολα μας καθαρά το μνμ πολιτικής προστασίας που πετάχτηκε στο κινητό μας. Συνεχίσαμε να σκρολάρουμε παρακολουθόντας ανάμεσα σε life hack και npcs τα νέα στόριζ φυσικής καταστροφής που μας επιβάλονται κρατικά, συναισθηματικά και σωματικά.
ΑΒΟΗΘΗΤΑ πλέον χρησιμοποιούμαι αυτην την αμήχανη υπεραναβλυτική αντιμετώπιση της πραγματικότητας και σας καλούμε σε μια ποιητική βραδιά με ΒΟΗΘΗΤΙΚΕΣ σκέψεις και λόγια στην ημιυπόγεια αυλή του ωδείου αθηνών!
4 χρόνια μετά το πρώτο Athens Art Book Fair η ομάδα του poerty slam επιστρέφει στο θεσμό ως βοηθητική ΜΠΑΤΑΡΙΑ στον μηχανισμό της μεγαλύτερης διοργάνωσης καλλιτεχνικών εκδόσεων της αθήνας.
Μια σειρά ποιητά απο την αθηναική ποιητική σκηνή της μπαταρίας θα διαβάσουν κείμενα και ποίηση με θέμα την ΒΟΗΘΕΙΑ σαν λεξη και σαν κραυγή.
Κυριακή 8 οκτωβριου
σας περιμένουμε απο πρίν να κάνετε τις αγορές σας απο το fair και στις
20:00 στην λήξη του fair μεταφερομάστε στην αυλή με μπύρες και ποιήση!
Ποια είναι η ΜΠΑΤΑΡΙΑ;
Η ΜΠΑΤΑΡΙΑ είναι μια προσπάθεια σύστασης και συλλογής μικρο αυτο/εκδοτικών εγχειρημάτων που δεν ανήκουν σε μεγάλους οργανισμούς και σχήματα. Είναι μια πλατφόρμα επικοινωνίας που αγκαλιάζει και προωθεί αυτόνομες ενέργειες στοχεύοντας στην ανάδειξη και καταγραφή diy δημιουργιών όπως: zines, εκδόσεις, φυλλάδια, ποιητικά τεύχη, κόμικ,εργα και χειροτεχνήματα απο queer ατομικότητες και αλλες περιθωριοποιημένες ομάδες.
Μια πρωτοβουλία του καλλιτέχνη Mochi Γεωργίου, η Μπαταρία συγκεντρώνει και φιλοξενεί μικρότερα πρότζεκτ χωρίς μόνιμη στέγη και επιδιώκει μέσω των zinefest, performance, ποιητικά slams, αναγνώσεις, εργαστήρια, συζητήσεις και εκθέσεις καλλιτεχνικών έργων, να μεταλλάσσεται και να διαμορφώνεται μαζι τους σε κατι οικουμενικά μεγαλύτερο.
Athens Art Book Fair 