Saturday
2-3pm
Community, Collaboration,
Trans-locality
Centering social transformation beyond and through artistic practice, these three talks reflect on the use of printed matter to imagine, develop and maintain relationships.

Community against our own ghosts
Rogelio Vazquez & Mario Morales / crater invertido/taller xd (Mexico city, Mexico)
This talk will discuss how Cráter invertido has survived for more than 12 years as an independent political art collective in Mexico City, with trans-local alliances around the world. We will talk about a process of self-critical reflection and permanent recomposition that involves care around issues of gender, mental health, collective economy, cleaning of the common space, etc. We propose not to romanticize the idea of the collectivity, but to know that to be in a collective is to assume a form of daily struggle against our own ghosts and those of others.
Rogelio Vazquez is a Mexican independent graphic artist and designer, publisher, printer and bookseller. Promoter of a small publishing house and a fair. Member of Cráter Invertido and Taller XD. His work explores the possibilities of self-publishing, collaboration and experimentation as tools for creating community against structural problems.
Mario Morales is a research professor at the Universidad Autónoma Metropolitana in Mexico City. He teaches in the Department of Design and links all his academic work with the struggles and social problems of his context. With the collective Cráter invertido he has been collaborating since 2017 and has found with them a group of people with whom to face reality.

A roof to grow
Ersi Varveri and Gijs Waterschoot/ Pink house press (Syros, Greece)
Pink House Press will present ‘A Roof to Grow’, a project focused on the renovation of their studio on Syros Island. The creation of a green roof using locally-sourced materials, funded by a special marmalade edition made from figs harvested on the island. This talk will explore how building the roof reshaped the press’s character, influencing their publishing approach to focus on growth, collaboration, and resilience. Trading their photocopier for a cooking pot, the press emphasises on a hands-on, regenerative approach. The green roof, which supports native plants and provides natural insulation, embodies Pink House Press’s dedication to sustainability, adaptability, and community engagement.
Pink House Press, founded by visual artists and researchers Ersi Varveri and Gijs Waterschoot, is an independent publisher with roots in Antwerp and a current base on Syros Island, Greece. The press produces a wide range of printed matter, including zines, books, posters, and marmalade editions. Committed to fostering collaboration and community, Pink House Press embraces a site-specific approach to publishing, creating works that engage with local contexts while transcending geographical boundaries. Their work often involves collective processes, where the act of making books becomes a shared experience.

Community Over Everything
Caterina Ragg / Homie House Press (Milano, Italy / Baltimore, USA)
Caterina Ragg will discuss publishing as a community building practice, the urgency of funding our own spaces to dismantle elite art, and how photography intersects with personal and political.
Caterina Ragg is a photographer, photo editor, designer and along with Adriana Monsalve is the co-founder of Homie House Press.
4-5pm
Dialogue, Research,
Cross-disciplinary practice
From photobooks, to multi-language texts and sound works these three talks reflect on printed matter as a discursive medium across disciplines.

The Personal is Political
Kaamna Patel / Editions JOJO (Mumbai, India)
Editions JOJO is a Mumbai-based publishing house, photobook library & platform for photography that has published experimental photobooks ranging from deeply personal to satirical. Kaamna Patel will talk about the journey of Editions JOJO & its various projects, including a podcast & a travelling exhibition, reflecting upon independent publishing as a playground for experimentation and a channel for resistance in South Asia.
Kaamna Patel is a visual artist, publisher & founder of Editions JOJO, currently based in Mumbai, her home city. Editions JOJO is an independent publisher, photobook library & platform for photography based out of Mumbai in India. Editions JOJO has spearheaded & executed a wide range of projects and currently operates under multiple rubrics, including a podcast on photography called Glass Eye, an exhibition of publishing as resistance from South Asia & a YouTube channel dedicated to independently published books from the global south. As a publisher, Editions JOJO prioritises, process, play, humour & sustainability.
Portrait by Srinivas Kuruganti

Oaza Books by Oaza Collective
Nina Bačun and Roberta Bratović / OAZA BOOKS (Zagreb, Croatia)
An introduction to the horizontal collaborative practice of OAZA COLLECTIVE, with a spotlight on the OAZA BOOKS project, initiated in 2016 by its members.
OAZA, an all-female collective, was founded in 2013 by six artists and designers: Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Tina Ivezić, Maja Kolar, and Maša Poljanec. Since then, OAZA has been continuously involved in art and design research-based projects within the independent cultural sector.
OAZA BOOKS is an independent publishing venture focusing on art, artistic research, design, poetry, and illustration. The books are designed, edited, and published by OAZA in Zagreb.

Heritage as a transmedia artistic fabric: culturing aesthetics VS aesthetizing culture
Alan Marzo /FLEE Project (Paris, France / Athens, Greece)
In various societies, cultural heritage is perceived as a sacred object, which has to be preserved and safeguarded, often becoming a sensitive issue. Because of multiple challenges gravitating around notions of power, domination, and identity, incorporating patrimonial objects into the work of creation has become a stormy endeavor. Interested in sound, the FLEE art collective has for the last decade organized transdisciplinary projects using culture as research as well as artistic fabric, an experience that has enlighted the art collective on various problems that contemporary practices face, when dealing with heritage. During the talk, the collective will theoretically set what they perceive being the nature of the equation.
Founded by Alan Marzo, Olivier Duport and Carl Åhnebrink, FLEE is an art collective functioning as an independent publisher, record label and curatorial platform.
6-7pm
Identity
Embodiment
Resistance
Emphasising the everyday politics of embodiment, these three talks evince the crucial role that independent publishing plays in artistic discourse, activism, and movements for representation.

13,000 km away: profundo ediciones
Immensidades/ Profundo Ediciones/ (Berlin, Germany /Buenos Aires, Argentina)
A presentation of the editorial project ‘profundo ediciones’ – a micro-publisher of queer fanzines about sexuality, gender and the body that was born in the perisphere of the city of buenos aires, argentina and currently resides in berlin.
Immensidades, Argentina, 1992, Photographer. Editor. Teacher. Fat. Bisexual. Activist for bodily diversity and audiovisual artist. Her artistic practice portrays the everyday micropolitics of sexual and bodily dissidence as a possible way of life, crossed by friendship, eroticism, marginality and affective networks. Creator of Profundo ediciones, teacher at Suki Fotografía and CFP N° 24. Co-founder of the archive of Culturas Subterráneas and ex-participant of the fat activism workshop ‘Hacer la vista gorda’.

Trans* art networking – Pessima Magazine Vol.2
Simona Coltello & Marte Livio Gastaldello / Pessima (Milan, Italy)
Pessima is an annual, independent magazine based in Milan, that explores and represents Trans* identities, born in response to the absence of a similar editorial initiative within the international magazine landscape. It delves into how these identities are conveyed through the lens of young contemporary art, highlighting the varied experiences of the subjects. The project will be introduced in the form of a talk, with Simona and Marte, founders of Pessima, addressing the main challenges and milestones: from developing editorials on a global scale to the influence the project has had in shaping a worldwide community of trans artists, and vice versa.
Simona Coltello (b. 1998) is the Creative Director and Founder of Pessima. Elements of Biomechanics, Post Humanism and Post Internet highly influence her research and art practise.
Marte Livio Gastaldello (b. 2000) is an artist and curator currently based in Milan. He is the co-founder, Exhibition Curator, and Head of Research and Publications at Pessima.

Queer publishing:
Sustainability & survival skills
Mochi Georgiou/ Mpataria (Athens, Greece)
Surviving through publishing or because of it? A look into the poetic, cut and paste world of Mpataria, a queer DIY publishing initiative focused on supporting and promoting queer underground art in Greece.
Mochi is a poet, artist, publisher, organiser and gogo dancer raised in Peristeri, Athens, watching Digimon and Greek TV.
Sunday
2:00-4:00pm
Who runs independent art book fairs?
Art book fairing as a creative, political act that supports communities: Meet the work of four independent artist/publishing teams behind large international art book fairs.

From Page to Community: The Role of Editors in Amplifying Independent Voices through Art Book Fairs.
Luis Juarez/ Revista Balam /MIGRA ART BOOK FAIR (Buenos Aires, Argentina)
Feria Migra is a key space in Buenos Aires for the circulation and visibility of independent printed art in Latin America. Since its inception, it has brought together editors, artists, and collectives who use print as a medium for artistic and political expression. The fair stands out for offering an accessible and communal space where independent and experimental publications find their place outside of traditional commercial circuits.
In this context, Balam, the first and only queer photography magazine in Latin America, finds a special resonance. More than just a magazine, it has become a cultural project that not only documents but also redefines queer imaginaries through photography. In addition to its editorial role, Balam organizes an annual open call, creating a bridge between emerging and established artists. The magazine has taken this commitment beyond the printed page, being invited to exhibit in museums, bookstores, and international fairs.
In this talk, Juárez will explore how the role of the editor is not limited to content creation but extends to organizing collective spaces such as book and print art fairs, which amplify diverse voices and foster new communities around art. What is the impact of these projects in creating networks, both locally and globally, and what is the importance of preserving spaces of cultural resistance in a world dominated by digital media?
Currently based in Buenos Aires, Luis Juárez works as an editor, curator and cultural manager in the field of photography. He manages artistic projects and produces photobooks, magazines, exhibitions and art fairs. In 2015, he founded Balam, the only current magazine of contemporary queer photography in Latin America. In 2018 he founded MIGRA, the Buenos Aires Art Book Fair. Since 2020, he has been part of the Archivo de la Memoria Trans Argentina (Argentina Trans Memory Archive), where he coordinates its publishing house.

Fanzines, DIY Culture and Independent Art Publishing:
The Secret Garden
Florin Fâra / The Secret Garden / Sit and Read arthttps://sitandread.ro/book fair (Timisoara, Romania)
In this talk, visual artist and curator Florin Fâra will explore the intersection of DIY culture, independent publishing, and contemporary art. Through his experience as the founder of The Secret Garden, an artist-run platform from Timișoara, Romania, Florin will discuss how fanzines, self-publishing, and grassroots initiatives can foster creative communities and offer artists a space for experimentation and collaboration. He will also share insights into The Secret Garden’s projects, including the DIY art book fairs, zine library, and the publication of artist books and prints.
Florin Fâra is a visual artist and curator based in Timișoara, Romania, with a background in Sociology and Art History. He is the founder of The Secret Garden, a platform established in 2012 to promote DIY culture and independent artists through various initiatives such as exhibitions, art book fairs, and the publication of fanzines and artist books. Florin’s work often focuses on urban life and the relationship between art and community, combining photography, self-publishing, and collaborative projects. His passion for DIY culture is reflected in his ongoing commitment to creating spaces for independent artistic expression.

DIY but make it big:
PageMasters Zine Fair 2024
Jordan Taylor / Pagemasters / Pagemasters Zine fair (London , UK)
Join PageMasters dive into how they organised a book fair with 100+ publisher, without funding and how connected is running a riso studio and a zine fair.
PageMasters is a queer run Risograph studio and publisher based in London specialising in zine fairs, design and workshops.

OUT OF THE GRID: Italian Zines and SPRINT Art Book Fair
Dafne Boggeri & Alien / Tomboys don’t cry / SPRINT Art Book Fair (Milan, Italy)
The talk will explore OUT OF THE GRID. Italian Zines 1978–2006, the book made by artist Dafne Boggeri and published by les presses du réel (2023) that critically examines 100 Italian zines, shedding light on the evolution of social, political, aesthetic, and technological changes within Italy’s self-publishing culture. The curator of the book Dafne and photo editor Alien will present the project, focusing on how these zines captured the creativity of a generation navigating the ‘post-movement’ and ‘pre-internet3.0’ times. Spanning diverse subcultures—musical, artistic, literary, political and more.
Dafne Boggeri is a multidisciplinary artist based in Milan. She is the curator of SPRINT—Independent Publishers and Artists’ Books Salon (O’ non profit space) and part of the female/queer collective group TOMBOYS DON’T CRY.
Alien is an artist and photographer based in Milan, She is the co-curator of SPRINT—Independent Publishers and Artists’ Books Salon (O’ non profit space) and part of the female/queer collective group TOMBOYS DON’T CRY.
4:30-5:30pm
Greek Feminist Periodicals
Three talks centering the historical and contemporary significance of feminist publishing in Greece, both locally and internationally, as critique of power and vector for social change.

From the “Menses of Poetry” to Gender Abolition: The Case of TEFLON Magazine
Eleni B. / TEFLON MAGAZINE (Athens, Greece)
A brief overview of feminist and queer writing and strategies from the past fifteen years in Greece and abroad through the pages of TEFLON magazine and its publications.
Eleni B. (poet, editor, translator) is the editor-in-chief of TEFLON magazine.

Kiouri-at femzine: a radical and queer feminism story
Anastasia Matsouka / Kιουρί-ατ (Athens, Greece)
A presentation of Kiouri@ magazine. Founded in September 2015. It is a politically and organisationally autonomous feminist collective that follows the radical feminist movement, drawing from the theoretical elaborations of second, third and fourth wave feminism, gender studies and postcolonial studies. Recognising the complex relationship between gender, race and class oppression, the group participates in the feminist movement, the anti-racist movement and the movement of solidarity with migrants and refugees. From 2018, the group publishes the annual femzine Kiouri@, with the aim of contributing to the active and rich dialogue that is taking place on the issues of gender and feminism in political collectives and in Greek society in general.
Anastasia Matsouka a lawyer based in Athens, a founding member of the group Kiouriat and a member of the femzine’s editorial team

(SELF)CENSORSHIP: SHUT UP. OR RATHER, SPEAK
Dimitra Ioannou/ A) GLIMPSE) OF) (Athens, Greece)
Take the material of your (self)censorship, speak out your feminist language, become a form of refusal and a system error. Work with your reluctance, write the error you are, turn the material of your (self)censorship into a text. Experiment until the body snaps, blows up, and loosens to become a book.
Dimitra Ioannou experiments with narrative or anti-narrative forms in various media (language, photography,publications). She is the author of the chapbook Electric Sarcasm (Ugly Duckling Presse) and the experimental novella Soy Sea (Futura, Athens). She has exhibited her visual poems and photos in solo and group shows in Greece. She is the publisher of A) GLIMPSE) OF) press, coeditor of brossura/ a manual of pirates languages, and runs experimental writing workshops called textlab.
Πρόγραμμα Ομιλιών
ΣΑΒΒΑΤΟ
2-3pm
Κοινότητα Συνεργατικότητα Διατοπικότητα
Εστιάζοντας στον κοινωνικό μετασχηματισμό πέρα και μέσω της καλλιτεχνικής πρακτικής, αυτές οι τρεις ομιλίες στοχάζονται τη χρήση του έντυπου υλικού για τη φαντασία, την ανάπτυξη και τη διατήρηση σχέσεων.

Community against our own ghosts
Rogelio Vazquez & Mario Morales /crater invertido/taller xd (Πόλη του Μεξικού, Μεξικό)
Αυτή η ομιλία θα αναπτύξει πώς το Cráter invertido επιβίωσε για περισσότερα από 12 χρόνια ως ανεξάρτητη συλλογικότητα πολιτικής τέχνης στην Πόλη του Μεξικού, με υπερτοπικές συμμαχίες σε όλο τον κόσμο. Θα μιλήσουμε για μια διαδικασία αυτοκριτικού προβληματισμού και μόνιμης ανασύνθεσης που περιλαμβάνει φροντίδα γύρω από θέματα φύλου, ψυχικής υγείας, συλλογικής οικονομίας, καθαρισμού του κοινού χώρου κ.λπ. Προτείνουμε να μην ρομαντικοποιήσουμε την ιδέα της συλλογικότητας, αλλά να γνωρίζουμε ότι το να είμαστε σε μια συλλογικότητα σημαίνει να αναλαμβάνουμε μια μορφή καθημερινού αγώνα ενάντια στα δικά μας φαντάσματα και σε αυτά των άλλων.
Ο Rogelio Vazquez είναι Μεξικανός ανεξάρτητος γραφίστας και σχεδιαστής, εκδότης, τυπογράφος και βιβλιοπώλης. Υποστηρικτής ενός μικρού εκδοτικού οίκου και μιας έκθεσης. Μέλος των Cráter Invertido και Taller XD. Το έργο του διερευνά τις δυνατότητες αυτοέκδοσης, συνεργασίας και πειραματισμού ως εργαλεία δημιουργίας κοινότητας ενάντια σε δομικά προβλήματα.
Ο Mario Morales είναι ερευνητής καθηγητής στο Universidad Autónoma Metropolitana στην Πόλη του Μεξικού. Διδάσκει στο Τμήμα Σχεδιασμού και συνδέει όλο το ακαδημαϊκό του έργο με τους αγώνες και τα κοινωνικά προβλήματα του πλαισίου του. Με τη συλλογική Cráter invertido συνεργάζεται από το 2017 και έχει βρει μαζί τους μια ομάδα ανθρώπων με τους οποίους να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα.

A roof to grow
Έρση Βαρβέρη & Gijs Waterschoot/ Pink house press (Σύρος, Ελλάδα)
Οι Pink House Press θα παρουσιάσουν το «A Roof to Grow», ένα έργο που επικεντρώνεται στην ανακαίνιση του στούντιο τους στη Σύρο. Η δημιουργία μιας πράσινης στέγης με υλικά τοπικής προέλευσης, χρηματοδοτούμενη από ειδική έκδοση μαρμελάδας από σύκα που συγκομίζονται στο νησί. Αυτή η ομιλία θα διερευνήσει πώς η κατασκευή της στέγης αναμόρφωσε τον χαρακτήρα του εγχειρήματος, επηρεάζοντας την εκδοτική τους προσέγγιση ώστε να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη, τη συνεργασία και την ανθεκτικότητα. Ανταλλάσσοντας το φωτοτυπικό τους για μια κατσαρόλα, ο μικρός εκδοτικός δίνει έμφαση σε μια πρακτική, αναγεννητική προσέγγιση. Η πράσινη στέγη, η οποία υποστηρίζει τα αυτοφυή φυτά και παρέχει φυσική μόνωση, ενσωματώνει την αφοσίωση της Pink House Press στη βιωσιμότητα, την προσαρμοστικότητα και τη συμμετοχή της κοινότητας.
Η Pink House Press, που ιδρύθηκε από τους εικαστικούς καλλιτέχνες και ερευνητές Έρση Βαρβέρη και Gijs Waterschoot, είναι ανεξάρτητο εκδοτικό εγχείρημα με ρίζες στην Αμβέρσα και τρέχουσα βάση στη Σύρο, Ελλάδα.

Community Over Everything
Caterina Ragg / Homie House Press (Μιλάνο, Ιταλία | Βαλτιμόρη, ΗΠΑ)
Η Caterina Ragg θα μιλήσει τις εκδόσεις ως πρακτική οικοδόμησης κοινότητας, την επείγουσα ανάγκη αυτο-χρηματοδότησης των χώρων μας ως εργαλείο εξάρθρωσης των ιεραρχιών στη σύγχρονη τέχνη και πώς η φωτογραφία διασταυρώνεται με το προσωπικό και το πολιτικό.
Η Caterina Ragg είναι φωτογράφος και σχεδιάστρια. Μαζί με τo Adriana Monsalve είναι η συνιδρυτής του Homie House Press.
4-5pm
Διάλογος
Αφήγηση
Διεπιστημονι-
κότητα
Από φωτογραφικά βιβλία σε πολυγλωσσικά κείμενα και ηχητικά έργα, αυτές οι τρεις ομιλίες παρουσιάζουν το εκδοτικό υλικό ως συλλογιστικό πολυμέσο.

The personal, political & playful in publishing
Kaamna Patel / Editions JOJO (Μουμπάι, Ινδία)
Η Kaamna Patel θα μιλήσει για το ταξίδι της εκδοτικής πρακτικής και της πλατφόρμας φωτογραφίας που εδρεύει στη Βομβάη, αναλογιζόμενη την ανάγκη να δοθεί χώρος στο εγχώριο, σατιρικό και πειραματικό για να επιτευχθεί μια ισορροπημένη και πολυεπίπεδη προσέγγιση του δημιουργικού λόγου.
Η Kaamna Patel είναι καλλιτέχνης, εκδότης και ιδρυτής της Editions JOJO, με έδρα τη Βομβάη, την πόλη της.

Oaza Books by Oaza Collective
Nina Bačun and Roberta Bratović / OAZA BOOKS (Ζάγκρεμπ, Κροατία)
Εισαγωγή στην οριζόντια συνεργατική πρακτική της OAZA COLLECTIVE, με επίκεντρο το εγχείρημα OAZA BOOKS. Η OAZA, μια συλλογικότητα που αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες, ιδρύθηκε το 2013 από έξι καλλιτέχνιδες και σχεδιάστριες: τη Nina Bačun, την Ivana Borovnjak, την Roberta Bratović, την Tina Ivezić, τη Maja Kolar και τη Maša Poljanec.
Το 2016, η ΟΑΖΑ ξεκίνησε την πρωτοβουλία OAZA BOOKS — ένα ανεξάρτητο εκδοτικό εγχείρημα που εστιάζει στην τέχνη, την καλλιτεχνική έρευνα, το σχέδιο, την ποίηση και την εικονογράφηση. Τα βιβλία σχεδιάζονται, επιμελούνται και εκδίδονται από την ΟΑΖΑ στο Ζάγκρεμπ.

Heritage as a transmedia artistic fabric: culturing aesthetics VS aesthetizing culture
Alan Marzo /FLEE Project (Παρίσι, Γαλλία /Αθήνα, Ελλάδα)
Συχνά η πολιτιστική κληρονομιά γίνεται αντιληπτή ως ιερό αντικείμενο, το οποίο πρέπει να διαφυλαχθεί. Λόγω των πολλαπλών προκλήσεων που επιβαρύνουν τις έννοιες της εξουσίας, της κυριαρχίας και της ταυτότητας, η ενσωμάτωση προγονικών θεματικών στο καλλιτεχνικό έργο έχει γίνει μια θυελλώδης προσπάθεια. Απασχολούμενοι με τον ήχο, οι FLEE την τελευταία δεκαετία έχουν οργανώσει διεπιστημονικά έργα χρησιμοποιώντας τον πολιτισμό ως έρευνα και πρώτη ύλη. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας, η συλλογικότητα θα καθορίσει θεωρητικά αυτό που αντιλαμβάνεται ότι είναι η φύση της εξίσωσης μεταξύς σύχγρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και παραδοσιακού πολιτισμού.
Οι FLEE ιδρύθηκαν από τον Alan Marzo, τον Olivier Duport και τον Carl Åhnebrink και είναι μια καλλιτεχνική συλλογικότητα που λειτουργεί ως ανεξάρτητος εκδοτικός οίκος, δισκογραφική και επιμελητική πλατφόρμα.
6-7pm
Ταυτότητα
Σωματικότητα
Αντίσταση
Δίνοντας έμφαση στις καθημερινές πολιτικές της ενσωμάτωσης, αυτές οι τρεις ομιλίες εξερευνούν τον κρίσιμο ρόλο που κατέχουν οι ανεξάρτητες εκδόσεις στον καλλιτεχνικό λόγο, τον ακτιβισμό και τα κινήματα εκπροσώπησης.

13,000 km away: profundo ediciones
Immensidades/ Profundo Ediciones/ (Μπουένος Άιρες/ Αργεντινή/ Βερολίνο, Γερμανία)
Παρουσίαση του εκδοτικού εγχειρήματος «profundo ediciones» – ένα μικροεκδοτικό οίκο κουίρ φανζίν για τη σεξουαλικότητα, το φύλο και το σώμα που γεννήθηκε στην περιφέρεια της πόλης του Μπουένος Άιρες, στην Αργεντινή και προς το παρόν κατοικεί στο Βερολίνο.
Immensidades, Αργεντινή, 1992, Φωτογράφος. Συντάκτρια. Δασκάλα. Χοντρή. Αμφιφυλόφιλη. Ακτιβίστρια για τη σωματική διαφορετικότητα και οπτικοακουστική καλλιτέχνη. Η καλλιτεχνική της πρακτική απεικονίζει την καθημερινές μικροπολιτικές της σεξουαλικής και σωματικής εναντίωσης ως πιθανό τρόπο ζωής, που διασχίζεται από φιλία, ερωτισμό, περιθωριοποίηση και συναισθηματικά δίκτυα. Δημιουργός του Profundo ediciones, δασκάλα στο Suki Fotografía και στο CFP N° 24. Συνιδρυτρια του αρχείου των Culturas Subterráneas και πρώην συμμετέχουσα του εργαστηρίου χόντροακτιβισμού «Hacer la vista gorda».

Trans* art networking – Pessima Magazine Vol.2
Simona Coltello & Marte Livio Gastaldello / Pessima (Μιλάνο, Ιταλία)
Το Pessima είναι ετήσιο, ανεξάρτητο περιοδικό που εξερευνά και αντιπροσωπεύει Trans* ταυτότητες, και γεννήθηκε ως απάντηση στην απουσία παρόμοιας εκδοτικής πρωτοβουλίας στο διεθνές τοπίο των περιοδικών. Εμβαθύνει στο πώς αυτές οι ταυτότητες μεταδίδονται μέσα από το πλαίσιο μιας νεανικής σύγχρονης τέχνης, αναδεικνύοντας τις ποικίλες εμπειρίες των υποκειμένων. @ Simona και Marte, ιδρυτά της Pessima θα εξετάζουν τις κύριες προκλήσεις και ορόσημα της πορείας τους: από την ανάπτυξη ενός διεθνούς περιοδικού μέχρι την επιρροή που αυτό είχε στη διαμόρφωση μιας παγκόσμιας κοινότητας τρανς καλλιτεχνών , και αντίστροφα.
Η Simona Coltello (γεν. 1998) είναι η Δημιουργική Διευθύντρια και Ιδρύτρια της Pessima.
Ο Marte Livio Gastaldello (γεν. 2000) είναι καλλιτέχνης και επιμελητής που αυτή τη στιγμή εδρεύει στο Μιλάνο. Είναι συνιδρυτής, Επιμελητής και Επικεφαλής Έρευνας και Εκδόσεων στο Pessima.

Queer publishing:
Sustainability & survival skills
Mochi Γεωργίου/ Mpataria (Αθήνα, Ελλάδα)
Επιβίωση μέσω των εκδόσεων ή λόγω αυτών; Μια ματιά στον ποιητικό κόσμο της Μπαταρίας, μιας DIY κουίρ εκδοτικής πρωτοβουλίας που επικεντρώνεται στην υποστήριξη και την προώθηση της κουίρ underground τέχνης στην Ελλάδα.
Το Μότσι είναι ποιητή, καλλιτέχνη, εκδότη, διοργανωτή και χορευτή gogo που μεγάλωσε στο Περιστέρι της Αθήνας παρακολουθώντας Digimon και ελληνική τηλεόραση.
Κυριακή
2:00-4:00pm
Ποιές οργανώνουν τα ανεξάρτητα φεστιβάλ καλλιτεχνικών βιβλίων?
Η διοργάνωση φεστιβάλ καλλιτεχνικών βιβλίων ως μια δημιουργική, πολιτική πράξη που υποστηρίζει ανεξάρτητα καλλιτεχνικά δίκτυα: Γνωρίστε τη δουλειά τεσσάρων ανεξάρτητων καλλιτεχνικών/εκδοτικών ομάδων πίσω από μεγάλες διεθνείς εκθέσεις βιβλίου τέχνης.

From Page to Community: The Role of Editors in Amplifying Independent Voices through Art Book Fairs.
Luis Juarez/ Revista Balam /MIGRA ART BOOK FAIR (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή)
Το Feria Migra είναι ένας σημαντικός χώρος για την κυκλοφορία και την προβολή της ανεξάρτητης έντυπης τέχνης στη Λατινική Αμερική. Από την ίδρυσή του, έχει συγκεντρώσει εκδότες, καλλιτέχνες και συλλογικότητες που χρησιμοποιούν τις εκδόσεις ως μέσο καλλιτεχνικής και πολιτικής έκφρασης. Η έκθεση ξεχωρίζει για την προσφορά ενός προσβάσιμου και κοινόχρηστου χώρου όπου ανεξάρτητες και πειραματικές εκδόσεις βρίσκουν τη θέση τους έξω από τα παραδοσιακά εμπορικά κυκλώματα.
Στο πλαίσιο αυτό, το Balam, το πρώτο και μοναδικό queer φωτογραφικό περιοδικό στη Λατινική Αμερική, βρίσκει ιδιαίτερη απήχηση. Περισσότερο από ένα απλό περιοδικό, έχει γίνει ένα πολιτιστικό έργο που όχι μόνο τεκμηριώνει αλλά και επαναπροσδιορίζει τα queer φανταστικά μέσα από τη φωτογραφία. Εκτός από τον εκδοτικό του ρόλο, το Balam διοργανώνει ετήσιο ανοιχτο κάλεσμα, δημιουργώντας γέφυρα μεταξύ ανερχόμενων και καταξιωμένων καλλιτεχνών. Το περιοδικό έχει προχωρήσει σε αυτή τη δέσμευση πέρα από την έντυπη σελίδα, καθώς προσκλήθηκε να εκθέσει σε μουσεία, βιβλιοπωλεία και διεθνείς εκθέσεις.
Σε αυτήν την ομιλία, ο Juárez θα διερευνήσει πώς ο ρόλος του εκδότη δεν περιορίζεται στη δημιουργία περιεχομένου, αλλά επεκτείνεται στην οργάνωση συλλογικών χώρων όπως εκθέσεις βιβλίων και έντυπων έργων τέχνης, που ενισχύουν διαφορετικές φωνές και προωθούν νέες κοινότητες γύρω από την τέχνη. Ποιος είναι ο αντίκτυπος αυτών των έργων στη δημιουργία δικτύων, τόσο σε τοπικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, και ποια είναι η σημασία της διατήρησης των χώρων πολιτιστικής αντίστασης σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ψηφιακά μέσα;
Με έδρα το Μπουένος Άιρες, ο Luis Juárez εργάζεται ως συντάκτης, επιμελητής και πολιτισμικός διαχειριστής στον τομέα της φωτογραφίας. Οργανώνει καλλιτεχνικά έργα και παράγει φωτογραφικά βιβλία, περιοδικά, εκθέσεις και εκθέσεις τέχνης. Το 2015, ίδρυσε το Balam, το μοναδικό τρέχον περιοδικό σύγχρονης queer φωτογραφίας στη Λατινική Αμερική. Το 2018 ίδρυσε την MIGRA, την Έκθεση Βιβλίου Τέχνης του Μπουένος Άιρες. Από το 2020, είναι μέλος του Archivo de la Memoria Trans Argentina (Argentina Trans Memory Archive), όπου συντονίζει τον εκδοτικό του οίκο.

Fanzines, DIY Culture and Independent Art Publishing:
The Secret Garden
Florin Fâra / The Secret Garden / Sit and Read arthttps://sitandread.ro/book fair (Τιμισοάρα, Ρουμανία)
Σε αυτήν την ομιλία, ο εικαστικός και επιμελητής Florin Fâra θα εξερευνήσει τη διασταύρωση της κουλτούρας DIY, των ανεξάρτητων εκδόσεων και της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από την εμπειρία του ως ιδρυτής του The Secret Garden, μιας πλατφόρμας που διευθύνεται από καλλιτέχνες από την Τιμισοάρα της Ρουμανίας, ο Florin θα συζητήσει πώς τα fanzines, οι αυτοεκδόσεις και οι «grassroot» πρωτοβουλίες ενθαρρύνουν δημιουργικές κοινότητες και προσφέρουν στους καλλιτέχνες έναν χώρο πειραματισμού και συνεργασίας. Θα μοιραστεί επίσης ιδέες για τα έργα του The Secret Garden, συμπεριλαμβανομένων των εκθέσεων βιβλίων τέχνης DIY, της βιβλιοθήκης zine και της έκδοσης βιβλίων καλλιτεχνών και εκτυπώσεων.
Ο Florin Fâra είναι εικαστικός και επιμελητής με έδρα την Τιμισοάρα της Ρουμανίας, με υπόβαθρο στην Κοινωνιολογία και την Ιστορία της Τέχνης. Είναι ο ιδρυτής του The Secret Garden, μιας πλατφόρμας που ιδρύθηκε το 2012 για την προώθηση της κουλτούρας DIY και των ανεξάρτητων καλλιτεχνών μέσω διαφόρων πρωτοβουλιών, όπως εκθέσεις, εκθέσεις βιβλίων τέχνης και τη δημοσίευση fanzines και βιβλίων καλλιτεχνών. Το έργο του Florin επικεντρώνεται συχνά στην αστική ζωή και τη σχέση μεταξύ τέχνης και κοινότητας, συνδυάζοντας φωτογραφία, αυτοέκδοση και συνεργατικά έργα. Το πάθος του για την κουλτούρα DIY αντανακλάται στη συνεχή δέσμευσή του να δημιουργεί χώρους ανεξάρτητης καλλιτεχνικής έκφρασης.

DIY but make it big:
PageMasters Zine Fair 2024
Jordan Taylor / Pagemasters / Pagemasters Zine fair (London , UK)
Τα PageMasters μας εξηγούν πώς διοργάνωσαν μια έκθεση βιβλίου με 100+ εκδότες, χωρίς χρηματοδότηση.
Το PageMasters είναι ένα queer στούντιο και ριζογραφικό εκδοτικό εγχείρημα με έδρα το Λονδίνο που ειδικεύεται σε εκθέσεις, design και εργαστήρια.

OUT OF THE GRID: Italian Zines and SPRINT Art Book Fair
Dafne Boggeri & Alien / Tomboys don’t cry / SPRINT Art Book Fair (Μιλάνο, Ιταλία)
Η ομιλία θα εξερευνήσει το OUT OF THE GRID. Italian Zines 1978–2006, το βιβλίο της καλλιτέχνιδας Dafne Boggeri και εκδόθηκε από το les presses du réel (2023) και εξετάζει κριτικά 100 ιταλικά zines, ρίχνοντας φως στην εξέλιξη των κοινωνικών, πολιτικών, αισθητικών και τεχνολογικών αλλαγών στις Ιταλικές αυτοεκδόσεις. Η επιμελήτρια του βιβλίου Dafne και η φωτογράφος Alien θα παρουσιάσουν το έργο, εστιάζοντας στο πώς αυτά τα zines απαθανάτισαν τη δημιουργικότητα μιας γενιάς που πλοηγείται στην «μετα-κινηματική» και «προ-ιντερνετ3.0» εποχή. Εκτείνεται σε ποικίλες υποκουλτούρες—μουσική, καλλιτεχνική, λογοτεχνική, πολιτική και άλλα.
Η Dafne Boggeri είναι μια πολυεπιστημονική καλλιτέχνης με έδρα το Μιλάνο. Είναι η επιμελήτρια του SPRINT—Independent Publishers and Artists’ Books Salon και μέλος της γυναικείας/queer συλλογικής ομάδας TOMBOYS DON’T CRY.
Η Alien είναι καλλιτέχνης και φωτογράφος με έδρα το Μιλάνο, είναι συν-επιμελήτρια του SPRINT—Independent Publishers and Artists’ Books Salon και μέλος της γυναικείας/queer συλλογικής ομάδας TOMBOYS DON’T CRY.
4:30-5:30pm
Φεμινιστικές Περιοδικές Εκδόσεις από την Ελλάδα
Τρεις ομιλίες που επικεντρώνονται την ιστορική και σύγχρονη σημασία των φεμινιστικών εκδόσεων στην Ελλάδα, τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, ως κριτική της εξουσίας και φορέα κοινωνικής αλλαγής.

Από τα “Έμμηνα της ποίησης” στην έξοδο από το φύλο:
η περίπτωση του περιοδικού ΤΕΦΛΟΝ.
Ελένη B. / Περιοδικό ΤΕΦΛΟΝ (Αθήνα, Ελλάδα)
Μια σύντομη περιήγηση στη φεμινιστική και κουίρ γραφή των τελευταίων δεκαπέντε ετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό μέσα από τις σελίδες του περιοδικού Τεφλόν και των εκδόσεων του.
Η Ελένη Μ. (ποιήτρια, επιμελήτρια κειμένων, μεταφράστρια) είναι αρχισυντάκτρια του περιοδικού ΤΕΦΛΟΝ.]

Κιουρί-ατ femzine: μια ριζοσπαστική και queer ιστορία φεμινισμού
Αναστασία Ματσούκα / Kιουρί-ατ (Αθήνα, Ελλάδα)
Η ομάδα Kiouri@ ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2015. Είναι μια πολιτικά και οργανωτικά αυτόνομη φεμινιστική συλλογικότητα που ακολουθεί το ριζοσπαστικό φεμινιστικό κίνημα, αντλώντας από τις θεωρητικές επεξεργασίες του δεύτερου, τρίτου και τέταρτου κύματος φεμινισμού, μελετών φύλου και μετα-αποικιακών σπουδών. Αναγνωρίζοντας την περίπλοκη σχέση μεταξύ φύλου, φυλής και ταξικής καταπίεσης, η ομάδα συμμετέχει στο φεμινιστικό κίνημα, στο αντιρατσιστικό κίνημα και στο κίνημα αλληλεγγύης με τους μετανάστες και τους πρόσφυγες. Από το 2018, η ομάδα εκδίδει το ετήσιο femzine Kiouri@, με στόχο να συμβάλει στον ενεργό και πλούσιο διάλογο που διεξάγεται για τα θέματα του φύλου και του φεμινισμού στις πολιτικές συλλογικότητες και στην ελληνική κοινωνία γενικότερα.
Αναστασία Ματσούκα, δικηγόρος με έδρα την Αθήνα, ιδρυτικό μέλος της ομάδας Kiouriat και μέλος της συντακτικής ομάδας του femzine.

(ΑΥΤΟ)ΛΟΓΟΚΡΙΣΙΑ: ΣΚΑΣΕ.Ή ΜΑΛΛΟΝ ΜΙΛΑ
Δήμητρα Ιωάννου / A) GLIMPSE) OF) (Αθήνα, Ελλάδα)
Πάρε το υλικό της (αυτο)λογοκρισίας σου, βγάλε τη φεμινιστική γλώσσα σου έξω, γίνε μια μορφή άρνησης κι ένα λάθος στο σύστημα. Δούλεψε με τους δισταγμούς σου, γράψε το λάθος που είσαι, κάνε το υλικό της (αυτο)λογοκρισίας σου κείμενο. Πειραματίσου μέχρι το σώμα να σπάσει, να τα σπάσει, να λυθεί και να γίνει βιβλίο.
Η Δήμητρα Ιωάννου πειραματίζεται με αφηγηματικές ή αντιαφηγηματικές μορφές σε διάφορα μέσα (γλώσσα, φωτογραφία, εκδόσεις). Είναι συγγραφέας του βιβλίου «Electric Sarcasm» (Ugly Duckling Presse, 2020) και της πειραματικής νουβέλας «Μια Θάλασσα από Σόγια» (Futura, Αθήνα, 2008). (Video)ποιήματα και φωτογραφίες της έχουν εκτεθεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα. Επιμελείται τις εκδόσεις A) GLIMPSE) OF), είναι συνεπιμελήτρια της «brossura/ εγχειρίδιο κλέφτικων γλωσσών» και διοργανώνει τα εργαστήρια πειραματικής γραφής textlab.
