A talk about the experience of Ediciones Caradura, an independent editorial collective based in Tijuana, Mexico. Working in a city far from the cultural and economic centers, they have developed strategies of self-management, collaboration, and solidarity that allow them to create and circulate books across independent networks in Mexico and abroad. The presentation will explore how autonomous cultural spaces and collective publishing practices emerge in these “peripheral” contexts, and how they challenge centralized models of cultural production.

Ediciones Caradura is an editorial and art collective based in Tijuana, Mexico. Τhey’ve published 15 zines, two photobooks, three artist books, and organized a handful of art exhibitions. Their editorial and artistic practices are deeply connected to our political and border context. They currently run a space that works as a gallery, risograph studio, café, and cultural space where they also sell zines and independent publishing.

Daniel Mejía (Tijuana, Mexico) is a member of Ediciones Caradura. His work focuses on collaborative and self-managed practices that connect local communities with networks of independent publishers and artists.

Cairo’s independent publishing has become a vital space for experimentation, critical practice, memory, and exchange. Designer/artist Hussein Salem and artist/writer Mahmoud Khattab join curator/artist Marwa Benhalim for a conversation organized by the Cairo Art Book Fair on what it means to publish in and from Cairo today. Together, they will discuss how independent publications carry stories across languages, borders, and communities, while highlighting two recent works: Isdar Magazine, a bilingual design publication by the studio 40mustaqel, and The Dog Sat Where We Parted, a photobook by Mahmoud Khattab.

The Cairo Art Book Fair is an annual art book fair and a traveling selection of publications that appears in different art book fairs and locations around the world. By combining these two activities they hope to leverage discussions about art publishing from the vantage point of Cairo, and similar (Arab/African) cities in the Global South. Cairo Art Book Fair is essentially a node created through the convergence of art books, zines, publications, publishers, thinkers, editors, artists, cultural workers, and readers.

Marwa Benhalim is a Libyan-Egyptian artist and curator working at the intersection of cultural production, history, and alternative pedagogies as well as the co-founder and co-director of the Cairo Art Book Fair, now in its fourth edition.

Hussein Salem is a graphic designer and artist. Immersed in the visual language of Egypt and the SWANA region and its practice, he tackles local and regional references ranging from pop culture to contemporary print, and their relationship to a more global design sphere.

Mahmoud Khattab is an independent photographer and writer based in Cairo. Mahmoud’s work spans years of observing change and reminiscence of hills and himself in stills and writings.

WARAQ is an artist-led non profit organization based in Beirut, Lebanon. Founded in 2012, it is committed to the support of graphic art practices through education, research, production and publishing. This is talk will provide a look into WARAQ’s practice working with different formats with and around paper, printmaking and publishing. Waraq has emerged over the past decade as an artist-led non-profit that redefines art publishing amid a profound cultural crisis. By merging innovative production techniques with community-driven initiatives, Waraq not only challenges traditional publishing but also creates economic opportunities, artistic empowerment, and cultural dialogue.

Christina Skaf is a graphic designer and art director based in Beirut, Lebanon. In 2015, she co-founded visual arts studio, Studio Kawakeb alongside David Habchy and Hussein Nakhal, and she joined artist-led association WARAQ in 2016 as a managing member. 

Waraq is committed to transforming the notion of publishing by integrating creative experimentation with community engagement. Its mission is to provide a platform for underrepresented voices, redefining cultural narratives in Lebanon and throughout the Arab region. By acting as both a production hub and a creative incubator, Waraq serves as a “third space” that bridges gaps between traditional artistic practices and innovative, process-driven works.

In this talk, curator and publisher Nina Akhvlediani will share insights into her ongoing work at
the intersection of publishing, archiving, and exhibition-making. Drawing on recent projects by
Kona Books, she reflects on the social dimensions of publishing, methodologies of display, and
performative documentation.

Kona books is a Tbilisi-based publishing house and a bookstore focusing on contemporary visual and interdisciplinary projects. They are dedicated to publishing bilingual editions of Georgian and international artists in a dialogue with writers, poets, and other practitioners situated in Georgia or with a shared connection in their practice. Thus producing new geographical and physical encounters as well as creating a conversation within each publication.

Nina Akhvlediani is an independent curator and co-founder of Kona Books, a Tbilisi-based
publishing house and bookstore. She directs both Kona Books and the Design Institute bookstores in Tbilisi, and is the founder of Dineba, an independent archival practice.

Can collaboration shape individual and collective practices? How can we develop an informal community and build a platform that supports, emancipates and encourages primarily women artists and affiliated persons? Α talk about the interdisciplinary feminist practice of Studio Pangolin and how collaboration shapes their work and everyday lives.

Studio Pangolin is small feminist artist-run organisation based in Zagreb, Croatia producing award winning exper-imental/hybrid films, installations, visual art, workshops and artist books. We have a small edition of key works in translation. It is our mission to develop creative and educational practices within hybrid formats that include discursive and poetic principles rooted in a feminist understanding of art practice as inseparable from life practice with an emphasis on minor, invisible, fragile and delicate work processes through matter and media.

Nicole Hewitt is a visual artist working in film, video, installation, performance and text.

This talk will cover the genesis, growth and future plans of SMUT Press. A small independent queer publisher based in London. The project’s aim is to give a platform to often overlooked voices in a broader field of publishing. Their publications are distributed internationally and have received widespread critical acclaim with coverage in outlets such as BUTT, Dazed, The Face and Hero Magazine. In 2026, they will release the much anticipated follow up to the hit publication and project ‘Cruising Archaeology‘. As well as publications the project has also been throwing raves, with their marathon parties growing to become sites to synthesise the worlds of artistic production and club culture, worlds which for SMUT have always been synonymous. 

SMUT Press is a collective print-publishing project founded in early 2022 by Jordan Hearns & Jack Scollard. Developing from a number of collaborative projects across audio/visual, installation and publications, SMUT Press was founded to spotlight, support and commission artists to produce printed matter, with a particular focus on platforming artists who are queer identifying.

Jack Scollard and Jordan Hearns are Irish artists based in London.

With the history of the IPC as a starting poing, this talk will focus on the importance of independent publishers coming together and organising to remain sustainable, especially so in the context of increasingly aggressive strategies by the mainstream book industry.

IPC or Independent Paper Consortium is a trade-union organization formed in 2022 by Quentin Euverte, Thibault Tourmente and Jb Rouxel with the aim of mutualizing their production and distribution resources in order to remain as free as possible. Bringing together artists and publishers based in every corner of France (Thibault Tourmente, Archive Yan Morvan, Deuxième Gauche, Mother Publication, Bakshish Publishing,…), IPC is active not only in the distribution of marginal and underground productions, but also in the organization of the itinerant Independent Paper Festival, and the publication of various projects around which the members of the syndicate gather.

Jean-Baptiste Rouxel is a publisher, graphic designer and silkscreen printer based in France. He is the co-founder of Deuxième Gauche and IPC.  

Oficyna Peryferie is an artist-run, independent publishing house and self-publishing platform. They focus on critical expression in the form of artistic publications, with particular emphasis on zines as a post-digital social medium. Their mission is to strengthen and expand self-publishing practices in the field of visual arts in Poland and present them in a broader audience. They run several initiatives for their community, including: Warsaw Zine Library and Riso Print Club.

Michal Chojeck is a visual artist, educator, and curator of publishing projects. His practice focuses on artistic publications, particularly zines and artist books. Since 2014, he has run Oficyna Peryferie — a publishing studio dedicated to promoting experimental, niche, and independent forms of print and graphic art.

In this talk, Saghi Parkhideh will share the story of why they created Tehran Zine, the need for such a platform, and how it has grown into a space for artists and independent publishing in Iran. She will also present their public Zine collection and some of their recent and ongoing projects, highlighting the ways they connect local voices with international communities through zines and promoting self publishing.

Tehran Zine is an independent, non-profit publishing platform founded in 2021 by Saghi Parkhideh and Amir Moghtada. Created in response to the lack of accessible publishing opportunities for young Iranian artists, Tehran Zine focuses on zine-making as a powerful alternative to mainstream artistic and publishing systems, particularly in the context of Iran’s cultural restrictions and censorship.

Saghi Parkhideh is an Iranian artist and publisher based between Tehran and Lyon. She is the founder of Tehran Zine, a platform dedicated to independent publishing and showcasing contemporary Iranian artists through zines and experimental printed matter. She is also the founder of Rezvan Projects, an independent contemporary art publishing project.

This talk will tell a tale as old as time: How a second hand printer changed everything and gave life to Lesbianas Concentradas. 

Lesbianas Concentradas is an independent publishing house based in Berlin. With a second hand copier and printer, they produce accessible zines and booklets, with the aim to give space to poetic voices that are concerned with dykeness in its ever expanding sense, depth and beauty.

Alicia Luz Rodríguez (1992) is an artist and performer from Chile, based in Berlin since 2021. In 2024 Alicia co-founded Lesbianas Concentradas, an independent publishing project, together with Cosima zu Knyphausen, in Berlin, as a way to build community through literature, performance and print, amplifying queer voices and creating space outside of traditional art structures.

Σε αυτή την ομιλία, η επιμελήτρια και εκδότρια Nina Akhvlediani θα μοιραστεί ιδέες για την πρακτική της στο σημείο σύγκλισης των εκδόσεων, της αρχειοθέτησης και της δημιουργίας εκθέσεων. Βασιζόμενη σε πρόσφατα έργα των Kona Books, αναλογίζεται τις κοινωνικές διαστάσεις της δημοσίευσης, τις μεθοδολογίες προβολής και την επιτελεστική τεκμηρίωση.

Το Kona books είναι ένας εκδοτικός οίκος και ένα βιβλιοπωλείο με έδρα την Τιφλίδα που εστιάζει σε σύγχρονα εικαστικά και διεπιστημονικά έργα. Είναι αφιερωμένοι στη δημοσίευση δίγλωσσων εκδόσεων γεωργιανών και διεθνών καλλιτεχνών σε διάλογο με συγγραφείς, ποιητές και άλλους επαγγελματίες που βρίσκονται στη Γεωργία ή με κοινή σύνδεση στην πρακτική τους. Δημιουργώντας έτσι νέες γεωγραφικές και φυσικές συναντήσεις σε κάθε δημοσίευση.

Η Nina Akhvlediani είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια και συνιδρυτής του Kona Books, ενός εκδοτικού οίκου και βιβλιοπωλείου με έδρα την Τιφλίδα. Διευθύνει τόσο τα βιβλιοπωλεία Kona Books όσο και το Design Institute στην Τιφλίδα και είναι η ιδρύτρια της Dineba, μιας ανεξάρτητης αρχειακής πρακτικής.

Μπορεί η συνεργατικότητα να διαμορφώσει ατομικές και συλλογικές πρακτικές; Πώς μπορούμε να αναπτύξουμε μια άτυπη κοινότητα και να δημιουργήσουμε μια πλατφόρμα που υποστηρίζει, χειραφετεί και ενθαρρύνει κυρίως γυναίκες καλλιτέχνιδες και άτομα που συνδέονται με αυτές; Μια συζήτηση για τη διεπιστημονική φεμινιστική πρακτική του Studio Pangolin και για το πώς η συνεργασία διαμορφώνει το έργο και την καθημερινή ζωή των μελών του.

Το Studio Pangolin είναι ένας μικρός φεμινιστικός οργανισμός που διευθύνεται από καλλιτέχνιδες και εδρεύει στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας. Παράγει βραβευμένες πειραματικές/υβριδικές ταινίες, εγκαταστάσεις, εικαστικές τέχνες, εργαστήρια και βιβλία καλλιτεχνών. Διαθέτουμε μια μικρή έκδοση μεταφρασμένων βασικών έργων. Αποστολή μας είναι να αναπτύξουμε δημιουργικές και εκπαιδευτικές πρακτικές σε υβριδικά φορμά που περιλαμβάνουν διαλεκτικές και ποιητικές αρχές, ριζωμένες σε μια φεμινιστική αντίληψη της καλλιτεχνικής πρακτικής ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής, με έμφαση σε μικρές, αόρατες, εύθραυστες και ευαίσθητες διαδικασίες εργασίας μέσω της ύλης και των μέσω

Η Nicole Hewitt είναι εικαστική καλλιτέχνιδα που ασχολείται με τον κινηματογράφο, το βίντεο, τις εγκαταστάσεις, τις περφόρμανς και το κείμενο.

Αυτή η ομιλία θα καλύψει τη γένεση, την ανάπτυξη και τα μελλοντικά σχέδια του SMUT Press – ενός μικρού ανεξάρτητου κουίρ εκδοτικού οίκου με έδρα το Λονδίνο. Στόχος του εγχειρήματος είναι να δώσει μια πλατφόρμα σε φωνές που συχνά παραβλέπονται σε ένα ευρύτερο εκδοτικό πεδίο. Οι δημοσιεύσεις τους διανέμονται διεθνώς και έχουν λάβει ευρεία αποδοχή από τους κριτικούς με κάλυψη σε εκδόσεις όπως το BUTT, το Dazed, το The Face και το Hero Magazine. Το 2026, θα κυκλοφορήσουν την πολυαναμενόμενη συνέχεια της επιτυχημένης έκδοσης «Cruising Archaeology». Εκτός από τις εκδόσεις, το πρότζεκτ οργανώνει raves, με τα μαραθώνια πάρτι τους να γίνονται τόποι σύνθεσης των κόσμων της καλλιτεχνικής παραγωγής και της κουλτούρας των club, κόσμους που για το SMUT ήταν πάντα συνώνυμοι.

SMUT Press is a collective print-publishing project founded in early 2022 by Jordan Hearns & Jack Scollard. Developing from a number of collaborative projects across audio/visual, installation and publications, SMUT Press was founded to spotlight, support and commission artists to produce printed matter, with a particular focus on platforming artists who are queer identifying.

Jack Scollard and Jordan Hearns are Irish artists based in London.

Εκκινώντας από την ιστορία και δράση του IPC (Ανεξάρτητο Κονσόρτιουμ Χαρτιού) σαν συνδικαλιστικού φορέα και πλατφόρμα συσπείρωσης και υποστήριξης διαφορετικών εκδοτικών εγχειρημάτων από τη Γαλλία, αυτή η ομιλία θα επικεντρωθεί στη σημασία της συνένωσης ανεξάρτητων εκδοτών και καλλιτεχνών ωστέ να παραμείνουν οι πρακτικές τους βιώσιμες, ειδικά στο πλαίσιο των ολοένα και πιο επιθετικών στρατηγικών από τη κυρίαρχη βιομηχανία του βιβλίου.

Η IPC ​​ή Independent Paper Consortium (Ανεξάρτητο Κονσόρτιουμ Χαρτιού είναι μια συνδικαλιστική οργάνωση που ιδρύθηκε το 2022 από τους Quentin Euverte, Thibault Tourmente και Jb Rouxel με στόχο την αμοιβαιότητα των πόρων παραγωγής και διανομής τους προκειμένου να παραμείνουν όσο το δυνατόν πιο ελεύθεροι. Συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες και εκδότες που εδρεύουν σε κάθε γωνιά της Γαλλίας η IPC δραστηριοποιείται όχι μόνο στη διανομή περιθωριακών και underground παραγωγών, αλλά και στην οργάνωση του Independent Paper Festival (Ανεξάρτητου Φεστιβάλ Χαρτιού) και του κοινού γύρω από το οποίο συγκεντρώνονται τα μέλη του συνδικάτου.

Ο Jean-Baptiste Rouxel είναι εκδότης, γραφίστας και μεταξοτυπίας με έδρα τη Γαλλία. Είναι συνιδρυτής της Deuxième Gauche και της IPC.

Η Oficyna Peryferie είναι ένας ανεξάρτητος εκδοτικός οίκος και αυτοεκδοτική πλατφόρμα που διοικείται από καλλιτέχνες. Εστιάζουν στην κριτική έκφραση με τη μορφή καλλιτεχνικών εκδόσεων, με ιδιαίτερη έμφαση στα zines ως μεταψηφιακό κοινωνικό μέσο. Η αποστολή τους είναι να ενισχύσουν και να επεκτείνουν τις πρακτικές αυτοέκδοσης στον τομέα των εικαστικών τεχνών στην Πολωνία και να τις παρουσιάσουν σε ένα ευρύτερο κοινό. Αναλαμβάνουν διάφορες πρωτοβουλίες για την κοινότητά μας, όπως: η Warsaw Zine Library και το Riso Print Club.

Ο Michal Chojeck είναι εικαστικός καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και επιμελητής εκδοτικών έργων. Η πρακτική του επικεντρώνεται σε καλλιτεχνικές εκδόσεις, ιδιαίτερα σε περιοδικά και βιβλία καλλιτεχνών. Διευθύνει το Oficyna Peryferie από το 2014.

Σε αυτήν την ομιλία, η Saghi Parkhideh θα μοιραστεί την ιστορία του γιατί δημιούργησε το Tehran Zine, την ανάγκη για μια τέτοια πλατφόρμα και πώς έχει εξελιχθεί σε χώρο για καλλιτέχνες και ανεξάρτητες εκδόσεις στο Ιράν. Θα παρουσιάσει επίσης τη δημόσια συλλογή τους με εκδόσεις Zine και μερικά από τα πρόσφατα και εν εξελίξει έργα τους, τονίζοντας τους τρόπους με τους οποίους συνδέουν τις τοπικές φωνές με τις διεθνείς κοινότητες μέσω των zines και προωθώντας την αυτοέκδοση σας πρακτική.

Το Tehran Zine είναι μια ανεξάρτητη, μη κερδοσκοπική πλατφόρμα εκδόσεων που ιδρύθηκε το 2021 από τους Saghi Parkhideh και Amir Moghtada. Δημιουργημένο ως απάντηση στην έλλειψη προσβάσιμων ευκαιριών εκδόσεων για νέους Ιρανούς καλλιτέχνες, το Tehran Zine εστιάζει στη δημιουργία zine ως μια ισχυρή εναλλακτική λύση στα κύρια καλλιτεχνικά και εκδοτικά συστήματα, ιδιαίτερα στο πλαίσιο των πολιτιστικών περιορισμών και της λογοκρισίας του Ιράν.

Η Saghi Parkhideh είναι Ιρανή καλλιτέχνις και εκδότρια με έδρα την Τεχεράνη και τη Λυών. Είναι η ιδρύτρια του Tehran Zine και του Rezvan Projects, ενός ανεξάρτητου εκδοτικού έργου σύγχρονης τέχνης.

Αυτή η ομιλία θα πει μια ιστορία τόσο παλιά όσο ο χρόνος: Πώς ένας μεταχειρισμένος εκτυπωτής άλλαξε τα πάντα και έδωσε ζωή στις Lesbianas Concentradas – ένα εκδοτικό εγχείρημα με ρίζες στη Χιλή και βάση στο Βερολίνο.

Οπλισμένες μόνο με ένα μεταχειρισμένο φωτοαντιγραφικό μηχάνημα και εκτυπωτή, οι Lesbianas Concentradas (Συμπυκνωμένες Λεσβίες) παράγουν προσβάσιμα zines και φυλλάδια, με στόχο να δώσουν χώρο σε ποιητικές φωνές που ασχολούνται με τη λεσβιακότητα, με τη διαρκώς διευρυνόμενη έννοια, βάθος και ομορφιά της.

Η Alicia Luz Rodríguez είναι καλλιτέχνιδα και ερμηνεύτρια από τη Χιλή, με έδρα το Βερολίνο από το 2021. Το 2024 η Alicia συνίδρυσε τις Lesbianas Concentradas, μαζί με την Cosima zu Knyphausen, ως ένα τρόπο να χτιστεί κοινότητα γύρω από τη λογοτεχνία, το περφόρμανς και το έντυπο εκτός των παραδοσιακών δομών της σύγχρονης τέχνης.